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白色光晕素材权威发布_白色液体是什么(2024年12月精准访谈)

内容来源：二八图鉴所属栏目：观点更新日期：2024-11-29

白色光晕素材

𐟌…超简易日出卡制作教程！ 𐟎‰发现了一个超简单的方法来制作日出卡或透光明信片哦！𐟒ᦗ 需复杂刻字，只需动手按照步骤来，就能轻松搞定！✨还等什么，快来试试吧！𐟒ꊊ𐟌ž这次我给大家补充了太阳和海面的光晕效果，让你的作品更加逼真动人！𐟌Š如果你喜欢刻字版的效果，那也可以尝试哦，两种方法任你选！𐟘‰ 𐟓⦳覄啦！第一层素材大家可以自己找，或者找朋友帮忙扫描原件哦！𐟓𗤸建议在网上大量定做，以免被商家盗图转卖。𐟚늊𐟎觬줺Œ层的素材我已经准备好了，放在图4和评论里，大家可以根据自己的喜好加上喜欢的文字，记得用白色字体哦！𐟖‹️ 𐟒Œ最后，不用开团，也不用去店里做，找打印店就能轻松搞定！快来制作你的专属日出卡或透光明信片吧！𐟒–

欧美风冷色调儿童摄影调色全攻略 𐟓𘦋摄信息：时间：下午五点天气：阴天（刚下过雪）地点：宝鸡六川河器材：6D2+70-200 f2.8 ii 𐟖𜯸后期调色步骤：合成三张照片：图2、图3、图4，合成技巧可以在教程中查看。进入PS，打开Camera Raw滤镜，降低色温，增加阴影，降低白色和黑色，降低自然饱和度，增加纹理和清晰度。在HSL中调整橙色饱和度和明度，提升肤色，降低蓝色饱和度，使其呈现蓝灰色。在分离色调中，高光色相调成蓝色，阴影色相调成橙色偏红。降低蓝原色饱和度，统一整体色调。使用历史画笔工具，正片叠底20%不透明度，刷一下前景，增加层次感。使用画笔工具，加曝光减朦胧，在小山坡和远山处画一些烟雾，增加画面层次感。使用径向工具拉出一个光晕，增加画面透气感。复制图层，使用高反差保留滤镜，调整图层混合模式和黑蒙版，擦出需要锐化的部分。最后加上飘雪素材，完成调色。 𐟓–故事背景：带孩子去山里看雪景，路上偶遇一群山羊在河边吃草。孩子嚷着要下去看，等车停好下来时，羊群已经绕过河边小山坡到了另一边。只留下一只小羊自顾自地吃着草。孩子走到跟前喂它，小羊抬起头时发现掉了队，急忙跑到小山坡的石板上，“咩咩咩”地呼唤大部队。孩子开始安慰它。这个瞬间打动了我，按下了快门。相信孩子长大后一定会记得这个有趣的照片。

如何用透明水彩画马德里街景？ 𐟖Œ️ 工具材料：颜料：透明水彩 + 不透明水彩白纸：300克纯棉浆水彩纸 𐟎蠧𛘧”𛦭婪䯼š ❶ 分析素材：首先，观察照片中的主体，这里是两栋欧式建筑。右边的建筑色彩丰富，明暗对比强烈，是画面的重点。确定地面高度时，调整画面下方空间，以便更好地安排重心位置，并方便后期加地面细节。 ❷ 画出大致线稿：用铅笔或炭笔勾勒出各建筑物的轮廓和透视关系。注意建筑物的透视和比例，确保画面整体协调。 ❸ 铺底色：用板刷蘸取淡灰蓝色的颜料，铺在天空区域，营造傍晚的光感。接着是地面部分，一部分是反射的灯光呈现出橙色，另一部分与橙色对比，调一个偏紫的深蓝色。在水分未干前，用纸巾吸掉汽车位置上的颜色。 ❹ 画出左边建筑：从屋顶开始往下上色，作为一个建筑整体，各部分要趁湿自然衔接。建筑凹进去的地方趁湿铺一些重色，等干后再加上门窗的大致结构即可。然后画左后方的屋檐及下面的树。这些都不是画面重心，无需刻画细节。 ❺ 画上左边建筑顶上的天使雕像：接着画右边建筑，也一样是先铺较淡的底色，然后趁湿衔接大块重色。干透后再刻画暗面和门窗，体现出立体感即可。用不透明白色画上灯光和灯柱，光的颜色可在白色中加入黄或橙，调出不同区域的灯光颜色。在灯周围用白色加少量水，晕染出光晕。注意这些点和线的位置，控制画面节奏感，避免等距等长。 ❻ 画汽车、路面反光等细节：这个环节要注意物体透视。车辆的位置不要形成对称等距关系。车身颜色首先考虑固有色（此处只画了白色和黑色汽车），然后根据需要罩染环境光的颜色，以丰富画面。车灯和路灯在地面上的反光也可以使画面更生动。 ❼ 调整细节：最后调整一遍各处细节，观察整体饱和度明度的对比，不够饱和或不够重的部分再叠加一遍。 ❽ 远处的建筑：一定不要画得太清晰！人眼构造就是越远越看不清！另外，空气的厚度还会让远处呈现出灰蓝色的倾向。 𐟍젤𛥤𘊥𐱦˜麗‘第一次画水彩建筑街景学到的知识点，以及自己的一些感悟，希望有喜欢画画的小伙伴来和我一起交流。

𐟎蠶-8岁童绘《一盏煤油灯》 𐟏…䦲𙧁ﯼŒ一段历史的记忆，承载着许多家庭的温馨与回忆。今天，让我们一起拿起画笔，为6-8岁的小朋友们创作一幅《一盏煤油灯》的创意画吧！ 𐟖Œ️ 首先，欣赏煤油灯的图片素材，了解它的造型特点。煤油灯通常由底座、灯芯、灯罩组成，有的还会加上一圈铁丝提手，方便携带。用流畅的线条和有层次感的色彩，画出你心中的煤油灯，还可以自己设计装饰花纹哦！ ✨ 接下来，用色粉颜料的晕色表现煤油灯发出的微弱光线。白色、黄色的色粉在黑色背景上晕染，模拟出煤油灯的小小光晕。是不是很美呢？ 𐟌Œ 最后，添加一些背景装饰，比如萤火虫等小昆虫，让画面更加生动有趣。这样，一幅温馨、暖融的《一盏煤油灯》创意画就完成了！ 𐟎‰ 小朋友们，快来试试吧！用你的画笔，创造出一盏属于自己的煤油灯吧！

隐藏内心的悲伤素材 1.雨中的独行者一个人在阴雨绵绵的街道上独自走着，雨水模糊了眼泪与雨水的界限，暗示着内心的悲伤。 2.窗边的孤影透过窗户看出去，窗外是明亮的阳光，而窗内的人却低头沉思，形成鲜明的对比。 3.空荡的椅子一把空椅子在阳光下，象征着失去或思念，让人感受到内心的空虚与孤独。 4.落叶飘零秋天的落叶随风飘零，代表着时间的流逝与无法挽回的往事，令人感伤。 5.黑白照片一组黑白照片，记录着笑容背后的故事，传递出隐藏的痛苦与回忆。 6.孤独的背影远处的背影孤独而无助，表现出一个人在逆境中默默承受的悲伤。 7.模糊的镜子一面被蒸汽模糊的镜子，映出一个人若隐若现的面容，象征着自我认同的挣扎与迷茫。 8.碎裂的陶瓷碎裂的陶瓷物品，象征着内心的脆弱与不完整，暗示着失去的痛苦。 9.黄昏的孤灯黄昏时分，孤零零的灯光在微弱的光晕中闪烁，映射出内心的孤独与悲伤。 10.蜡烛的余烬燃烧着的蜡烛即将熄灭，象征着希望的流逝与内心深处的焦虑。 11.冰封的湖面冰封的湖面在寒冬中显得冷漠，象征着内心深处无法言说的孤独。 12.被遗忘的书本一本被遗忘在角落的书本，积满灰尘，代表着被忽视的情感与未说出口的故事。这些素材能够有效传达隐藏的悲伤与复杂的情感，适合用于创作、艺术作品或自我表达。 #搜索话题优质计划#

D5渲染室内场景时遇到的问题及解决方案最近重新开始使用D5，尝试室内渲染，发现了一些问题。以下是我的经验总结：窗口光晕问题 𐟌ž 在D5中，窗口光晕是一个常见的问题。根据其他人的经验，去掉窗帘的固有色材质可以解决这个问题。灯光色温调整 𐟌᯸ 在室内渲染中，灯光色温的调整非常重要。我尝试将环境色温设置为6500k，并将几个灯带的暖光色温调到3000k，效果才凸显出来。即使这样，画面还是有点偏白。记忆中CR惯用4500k的暖色色温就足够了。下一步，我打算关闭其他灯光，看看是不是受窗口和HDR光源影响太多。模型材质问题 𐟛 ️ 使用较为基础的SU素材模型时，材质素质不太可控，可能无法满足商用需求。大部分模型需要调整。我尝试了D5更新的AI贴图补全工具，虽然效果不错，但基础材质贴图的尺寸素质有限，有的贴图只有512的大小，效果就不理想。用D5的素材材质模型进行替换时，遇到了UV问题和模型精度问题。D5的动态粒子和摆件非常好用，适合用在后期动画部分。对于模型个性化需求比较强的情况，建议和设计师沟通模型替换问题，他们通常使用SU模型还是3dsmax模型导入来解决问题？我在其他设计师的分享中看到了使用Megascn素材的情况，不过是在动画特写镜头里。下次改善时，我会尝试一下。总结 𐟓 希望这些经验能帮助到大家。如果你在D5渲染室内场景时遇到类似问题，不妨试试上述方法。期待与同行交流更多经验！

巩俐的这张照片，简直美得惊心动魄、令人惊艳不已。在那风情万种的仪态之中，丝丝缕缕地透着浓郁且迷人的复古韵味，以及优雅非凡、别具一格的雅致格调。#娱乐# 她的肌肤细腻白皙得如同温润无瑕的羊脂美玉，在柔和的光线下泛着令人心醉神迷的迷人光泽，仿佛被一层薄薄的光晕所笼罩。她的身材凹凸有致，该丰腴的地方饱满圆润，该纤细的地方婀娜多姿，每一处线条都恰到好处，勾勒出完美的曲线，展现出极致的魅力。那种自然而然流露出来的大气风范，犹如与生俱来的高贵气质，一颦一笑间都散发出让人无法抗拒的吸引力，仿佛整个世界都在她的魅力之下变得黯淡无光。再瞧瞧当下的那些女星们，尽管她们也各自有着独特的美丽与迷人的风采，但着实没有巩俐这种让人过目难忘、震撼心灵的气魄，缺少了那种能在瞬间抓住人心、令人为之倾倒的独特魅力。（图片素材来源于网络）#社会百态#

#多品对比# 索尼 A7C2 和索尼 A7M4 的拍摄秘籍大公开嘿，摄影爱好者们！今天咱要来聊聊索尼 A7C2 和索尼 A7M4 这两位摄影界的“高手”，以及如何让它们在我们手中施展出神奇的拍摄技巧，拍出令人惊艳的大片。一、索尼 A7C2 的拍摄技巧（一）小巧机身，大能量发挥索尼 A7C2 虽然机身小巧玲珑，但可别小瞧了它的实力哦。它就像一个灵活的小战士，能随时随地陪伴你记录美好瞬间。 1. 人像拍摄技巧 - 眼部对焦魔法：在拍摄人像时，开启它的眼部对焦功能，那简直就是如虎添翼。不管你的模特是在安静地摆拍还是欢快地跳跃，相机都能像有一双锐利的眼睛一样，紧紧锁定模特的眼睛，让每一张照片中的眼神都清澈明亮，仿佛能讲述故事。就好像相机和模特之间有一种特殊的默契，让你轻松拍出眼神光满满的人像大片。 - 创意背景虚化：利用它的大光圈镜头，制造出梦幻般的背景虚化效果。你可以把背景虚化成柔和的色块，让模特在画面中脱颖而出，就像一颗璀璨的星星在夜空中闪耀。比如在公园里拍摄，把杂乱的草丛和树木虚化掉，只留下美丽的模特和她身后淡淡的色彩光晕，照片瞬间变得高级又有艺术感。 - 不同角度拍摄：别总是站在一个地方按快门哦，试着蹲下或者踮起脚尖，从低角度或高角度拍摄。低角度拍摄可以让模特的腿部看起来更长，仿佛拥有超模般的大长腿；高角度拍摄则可以捕捉到模特可爱的仰脸表情和更广阔的天空背景。每一个不同的角度都能为你带来全新的视觉感受，让你的人像照片丰富多样。 2. 风景拍摄技巧 - 全景拼接的奇妙之旅：当你面对壮丽的山河景色时，索尼 A7C2 的全景拼接功能就派上用场啦。你可以从左到右或者从上到下依次拍摄几张照片，然后相机就会像一个聪明的小魔法师一样，自动将这些照片拼接成一幅完整的、气势恢宏的全景图。比如拍摄雄伟的山脉，拼接后的照片能让你感受到山脉的连绵不绝和雄伟壮观，仿佛自己就置身于群山之中。 - 善用不同焦距：它的镜头焦距是可变的哦，这就给了你很多创作的空间。广角端可以拍摄广阔的风景，让整个画面充满张力，比如拍摄大海的辽阔和天空的广袤；长焦端则可以拉近远处的景物，突出细节，比如拍摄山上的一座古老寺庙或者远处飞翔的鸟儿。你可以根据不同的场景和想要表达的效果，灵活切换焦距，就像一个画家在选择不同的画笔来描绘心中的美景。 - 捕捉动态元素：在风景中加入一些动态元素，会让照片更加生动有趣。比如拍摄流淌的小溪，你可以使用较慢的快门速度，让溪水呈现出丝滑般的效果，就像一条银色的丝带在山间飘动。或者等待一阵风吹过，拍摄随风摇曳的花朵和树叶，为静态的风景增添一份灵动之美。（二）视频拍摄的酷炫玩法索尼 A7C2 不仅拍照厉害，视频拍摄也是一把好手哦。 1. 稳定拍摄技巧 - 手持稳定器的助力：虽然它本身有一定的防抖功能，但如果你想要拍摄更加稳定流畅的视频，手持稳定器是个不错的选择。就像给你的相机装上了一双“稳定的翅膀”，无论你是在行走、奔跑还是旋转拍摄，都能让画面保持平稳，不会让观众看得头晕眼花。想象一下你拿着相机在热闹的街道上拍摄，稳定器能让你轻松记录下每一个精彩的瞬间，就像一个专业的摄影师在拍摄纪录片一样。 - 利用身体作为支撑：如果没有稳定器，也别担心。你可以学会利用自己的身体来保持稳定。比如将手肘靠在身体上，或者找一个支撑点，如墙壁、栏杆等，让身体形成一个稳定的三角形结构。这样在拍摄视频时，能有效减少抖动，让你的视频更加清晰流畅。就像一个狙击手在瞄准目标时，保持身体的稳定才能击中要害，拍摄出高质量的视频。 2. 创意视频拍摄 - 慢动作的魅力：尝试拍摄一些慢动作视频，会给你的作品带来意想不到的效果。比如拍摄水滴落下的瞬间，在慢动作的呈现下，你可以清晰地看到水滴的形状和它在空中落下的轨迹，仿佛时间都为它放慢了脚步。或者拍摄一个运动员的跳跃动作，慢动作能让你更细致地感受到他的力量和优美的姿态，让整个视频充满了戏剧性和艺术感。 - 独特视角拍摄：不要总是用常规的视角拍摄视频哦，试着把相机放在一些奇特的位置，比如地面上、树枝上或者倒挂在某个物体上。这样可以拍摄出与众不同的视角，让观众有一种全新的视觉体验。比如拍摄一场宠物派对，你可以把相机放在宠物们玩耍的地面上，以它们的视角来记录这个欢乐的场景，会让你的视频更加有趣和生动。二、索尼 A7M4 的拍摄技巧（一）专业性能，创意无限索尼 A7M4 可是一款专业级的相机，它就像一个全能的摄影大师，能满足你各种拍摄需求。（二）人像拍摄的高级技巧 - 精准肤色还原：它在肤色还原方面表现非常出色，能够准确地捕捉到人物皮肤的自然色彩，让每一张人像照片都看起来肤色健康、细腻。就好像它有一双“火眼金睛”，能分辨出最适合人物肤色的色调，让你的模特看起来更加美丽动人。在拍摄时，你可以根据不同的场景和光线条件，适当调整白平衡和色彩偏移，让肤色还原更加精准，拍出杂志封面般的人像效果。 - 多种风格预设：索尼 A7M4 内置了多种风格预设，比如清新自然、复古胶片、时尚黑白等。你可以根据自己的拍摄风格和创意，选择合适的预设。比如拍摄一组复古风格的人像照片，选择复古胶片预设，相机会自动调整色彩、对比度和饱和度等参数，让照片瞬间充满复古的韵味，仿佛带你回到了那个充满怀旧气息的时代。 - 光影塑造艺术：学会利用光影来塑造人物的立体感和层次感。在阳光明媚的日子里，你可以让模特站在窗户旁边，让阳光从侧面照射过来，形成明暗对比的光影效果。这样可以突出模特的面部轮廓，让五官更加立体。或者在傍晚时分，利用夕阳的余晖，拍摄出温暖而柔和的人像照片，让人物身上笼罩着一层金色的光芒，充满了浪漫的氛围。（三）风景拍摄的精湛技巧 - 长曝光的奇幻世界：在拍摄风景时，长曝光是一个非常有趣的技巧。使用索尼 A7M4 的长曝光功能，你可以拍摄出如丝般顺滑的水流、云雾缭绕的山峰和繁星闪烁的夜空。比如拍摄海边的海浪，通过长曝光，海浪会变成一片朦胧的白色，就像一幅梦幻的水墨画。在拍摄长曝光照片时，记得使用三脚架和遥控器，以确保相机的稳定，避免拍摄过程中出现抖动。 - HDR 功能的神奇效果：如果遇到光线对比强烈的场景，比如日出日落时，天空和地面的亮度差异很大，这时 HDR 功能就可以大显身手了。开启 HDR 功能后，相机会自动拍摄多张不同曝光度的照片，然后将它们合成一张细节丰富、色彩鲜艳的照片。你可以看到天空中的云彩层次分明，地面上的景物也清晰可见，整个画面的动态范围得到了极大的提升，就像你用眼睛看到的真实场景一样生动。 - 细节捕捉大师：索尼 A7M4 的高像素和出色的画质，让它在细节捕捉方面表现卓越。在拍摄风景时，你可以注意一些小细节，比如树叶的纹理、岩石的质感或者建筑物上的雕刻等。通过放大画面，你会发现这些细节都被清晰地记录下来，为你的照片增添了更多的故事性和观赏性。比如拍摄一座古老的城堡，你可以拍摄城堡大门上的铁艺装饰，那些精美的花纹和锈迹在相机的镜头下都变得栩栩如生，仿佛在诉说着城堡的历史。（四）视频拍摄的专业技巧索尼 A7M4 在视频拍摄方面也有着非常出色的表现，是很多视频创作者的得力助手。 1. 色彩科学的运用 - S-Log 模式的魅力：如果你对视频的后期调色有较高的要求，那么 S-Log 模式绝对是你的好帮手。它可以记录更丰富的色彩和亮度信息，为你在后期调色时提供更大的空间。就像一个未加工的宝藏，等待你在后期通过调色来挖掘出它的无限潜力。使用 S-Log 模式拍摄时，画面可能会看起来比较平淡，但别担心，这正是它的特点。在后期处理中，你可以根据自己的创意和风格，对色彩、对比度和饱和度等进行调整，打造出具有电影质感的视频画面。 - 色彩风格设置：除了 S-Log 模式，索尼 A7M4 还提供了多种色彩风格设置，你可以根据不同的拍摄场景和主题进行选择。比如拍摄清新的自然风光“生动”色彩风格，让画面的颜色更加鲜艳亮丽；拍摄商业宣传片或者纪录片，可以选择“中性”色彩风格，以保证画面的色彩真实还原。合理运用色彩风格设置，能让你的视频在前期拍摄时就具备一定的风格特色，为后期制作节省时间和精力。 2. 音频录制技巧 - 外置麦克风的重要性：好的视频不仅要有精彩的画面，还要有清晰的声音。索尼 A7M4 虽然内置了麦克风，但在一些嘈杂的环境或者对声音质量要求较高的情况下，外置麦克风是必不可少的。它可以有效地降低环境噪音，提高声音的清晰度和保真度。比如在拍摄户外采访视频时，使用外置指向性麦克风，可以准确地收录被采访者的声音，同时减少周围风声和其他杂音的干扰，让观众能够清晰地听到每一个字。 - 防风罩的使用：在有风的环境中拍摄视频时，防风罩可以起到很好的防风降噪作用。它就像一个小小的“保护罩”，为麦克风挡住了风的侵袭，让录制的声音更加纯净。无论是拍摄风景视频中的风声，还是人物对话时的声音，防风罩都能让你的音频质量得到显著提升，让你的视频更加专业。 3. 视频后期制作小贴士 - 素材整理与备份：拍摄完成后，记得及时对视频素材进行整理和备份。将素材按照拍摄日期、场景或者主题等分类存放，这样在后期制作时可以更加方便地找到需要的素材。同时，一定要做好备份工作，防止数据丢失。可以使用外部硬盘或者云存储等方式进行备份，确保你的辛苦拍摄成果万无一失。 - 剪辑软件的选择：选择一款适合自己的剪辑软件也是非常重要的。市面上有很多优秀的剪辑软件，如 Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro X 等。它们都具有强大的剪辑功能和丰富的特效插件，可以满足你各种视频制作的需求。你可以根据自己的操作习惯和电脑系统选择合适的剪辑软件，并通过学习相关的教程和技巧，不断提升自己的剪辑水平。好啦，以上就是索尼 A7C2 和索尼 A7M4 的一些拍摄技巧啦。希望这些小秘籍能帮助你更好地发挥这两款相机的优势，拍摄出更多精彩的照片和视频。记住，摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式，要不断地尝试和探索，才能发现更多的美好和惊喜哦！现在就拿起你的相机，去记录这个丰富多彩的世界吧！